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La primera inspiración de Alas viene de la película El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders, protagonizada por un ángel que decide renunciar a su inmortalidad para vivir entre los hombres.
Si bien introduce breves fragmentos del guión de Peter Handke, la coreografía no ofrece un paralelismo explícito con el argumento, aunque el tema permanece en escena: el deseo de inmortalidad del hombre, expresado a través de la eterna lucha de gravedades entre el cielo y la tierra. "En realidad esta obra habla de la soledad -aclara Pandur-.
El hombre se encuentra solo frente a la gran pregunta sobre el tiempo y la infinitud. Entre otras cosas, por eso siempre quise hacer este trabajo con Duato, al que por encima de todo considero un escultor del tiempo".

De esta manera los bailarines de la Compañía Nacional de Danza añaden pulso dramático a su interpretación y el propio Nacho Duato baila y recita una serie de monólogos durante su actuación. La producción cuenta con música original de Pedro Alcalde y Sergio Caballero, compositores habituales de las últimas coreografías de Duato, que en esta ocasión utiliza también música de Arvo Pärt, Jules Massenet, Pawel Szymanski y Fuckhead.

Tomaz Pandur se dio a conocer en España con Sheherazada en 1990 y hace dos años montó Infierno con el Centro Dramático Nacional. Considerado uno de los creadores escénicos contemporáneos de mayor proyección internacional, sus obras se caracterizan por una original utilización de la técnica escenográfica al servicio de interpretaciones dramáticas irreprochables dando lugar a imágenes de impactante belleza.

Elenco:
Nacho Duato, Tamako Akiyama, Mª Arias, Liu Balocchi, Lucía Barbadillo, Ana Teresa Gonzaga, Ana Mª López, Susana Riazuelo, Yolanda Martín, José Carlos Blanco, Swee Boon Kuik, Gentian Doda, Fabrice Edelmann, Dimo kirilov, Francisco Lorenzo, Isaac Montllor, Rafael Rivero, Héctor Torres.



La primera inspiració d'Ales ve de la pel·lícula El cel sobre Berlín, de Wim Wenders, protagonitzada per un àngel que decidix renunciar a la seua immortalitat per a viure entre els hòmens. Si bé introduïx breus fragments del guió de Peter Handke, la coreografia no oferix un paral·lelisme explícit amb l'argument, encara que el tema Roman en escena: el desig d'immortalitat de l'home, expressat a través de l'eterna lluita de gravetats entre el cel i la terra. "En realitat esta obra parla de la soledat -Aclarix Pandur-. L'home es troba només enfront de la gran pregunta sobre el temps i la infinitud. Entre altres coses, per això sempre vaig voler fer este treball amb Duato, a què per damunt de tot considere un escultor del temps".

D'esta manera els ballarins de la Companyia Nacional de Dansa afigen pols dramàtic a la seua interpretació i el propi Nacho Duato Balla i recita una sèrie de monòlegs durant la seua actuació. La producció compta amb música original de Pedro alcalde i Sergio Caballero, compositors habituals de les últimes coreografies de Duato, que en esta ocasió utilitza també música d'Arvo Pärt, Jules Massenet, Pawel Szymanski i Fuckhead.

Tomaz Pandur es va donar a conéixer a Espanya amb Sheherazada en 1990 i fa dos anys va muntar infern amb el Centre Dramàtic Nacional. Considerat un dels creadors escènics contemporanis de major projecció internacional, les seues obres es caracteritzen per una original utilització de la tècnica escenogràfica al servici d'interpretacions dramàtiques irreprotxables donant lloc a imatges d'impactant bellesa.

Representacions

La Nau: 20/07/2007