Sanchis Sinisterra, José

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Sanchis Sinisterra, José

Data de naixement: 1940
Població: València
Dècada: Dècada dels 40's

Trajectòria

Llicenciat en Filosofia i Lletres, conjuga docència amb formació i escriptura teatral amb direcció escènica al teatre universitari de la Facultat de Filologia de València. Director del TEU al 1958, funda després l'Aula de Teatre, que codirigirà entre 1960 i 1966, i el Grupo de Estudios Dramáticos, que dirigeix des del 1960. Amb aquest últim, posarà en escena autors clàssics i contemporanis, també el seu primer text, Midas. A més, va ser un dels impulsors de la Asociación Independiente de Teatros Experimentales. Entre 1967 i 1971, exerceix de catedràtic de literatura espanyola a un institut de Terol, l'activitat teatral es concentra aleshores en la creació col·lectiva amb adolescents i en l'escriptura. Rep el premi Carlos Arniches de 1969 amb Tú, no importa quién, estrenada un anys després. La resta del que escriu en aqueix periode, d'una empremta brechtiana un tant heterodoxa, roman inèdit.

Al 1971, ingressa com a professor de l'Institut de Teatre de Barcelona i forma part de l'Assemblea d'Actors i Directors de Barcelona, encarregada d'organitzar el primer Festival Grec (1976), amb la que estrena La Edad Media va a empezar, dins de l'espectacle col·lectiu Crack. Després de l'escissió l'Assemblea, funda El Teatro Fronterizo al 1977 que tindrà com a seu la Sala Beckett a partir de 1989, sala que dirigirà fins al 1997. Paral·lelament, serà docent a la Universitat Autònoma de Barcelona, s'encarregarà de la direcció del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz (1993) i rebrà el Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura de 1990.

El Fronterizo neix com a taller d'investigació i creació dramatúrgica, per tant, treballarà la teoria teatral i la pràctica escènica al mateix temps. Aquesta teorització gira al voltant del concepte “fronterer” impregna tots els elements dramàtics i escènics de les seves creacions. Inicialment, dins d'una línia encara brechtiana, s'exploren els processos d'articulació entre la narració oral i la representació escènica (La leyenda de Gilgamesh i Historias de tiempos revueltos). Després, s'investiga l'aplicació de tècniques transgressores de la narrativitat del segle XX presents en autors com Joyce (La noche de Molly Bloom), Kafka (El gran teatro natural de Oklahoma), Sábato (Informe sobre ciegos), Melville (Moby Dick i Bartleby, l'escrivent) o Beckett (Primer amor i Mercier y Camier). Totes elles dramatúrgies de textos narratius a la cerca d'una nova teatralitat que qüestione la convencional, posant en crisi elements com la faula o la causalitat.
Amb el Fronterizo, també es revisa la tradició teatral pròpia, concretament, la més marginal del Segle d'Or. En aquest cas, es fa ús de la intertextualitat amb materials de diferent procedència, com a cròniques i documents, que es cohesionen amb la dramatúrgia. Obres amb les que s'examinen també aspectes com la metateatralitat, per exemple: Ñaque o de pijos y actores, o el teatre històric de la Trilogia Americana (1977-1991), de la que El fronterizo estrenarà El retablo de Eldorado i Crímenes y locuras del traidor Lope de Aguirre. Sanchis Sinisterra rebrà també els encàrrecs de José Luis Gómez per adaptar obres de Calderón de la Barca: La vida es sueño i Ay, Ábsalon. Precisament, Gómez posarà en escena el que es convertirà en el gran èxit de l'autor valencià, ¡Ay, Carmela!, on trobem de nou intertextualitat, metateatre i, fins i tot, un ús del fantàstic. Com a Ñaque, el personatges són dos intèrprets marginals, en aquest cas en el context de la Guerra Civil espanyola. Les tensions entre l'individu i l'art amb el poder o la necessitat de no oblidar fets crucials de la Història són qüestions sobre les que Sanchis Sinisterra reflexiona també al Tríptic de la Utopia (1987-1995), conformat per Els figurants, El cerco de Leningrado i Marsal Marsal. Només aquesta última serà produïda per El Fronterizo, convertint-se en el seu darrer espectacle. Obres que s'apropen a qüestions com la resistència o la possibilitat de la revolució, plantejant els grans temes històrics des d'una perspectiva humil i en el context de l'anomenada fi de les ideologies.

A l'etapa de la Sala Beckett (1989-1997), Sanchis Sinisterra delega la majoria de les direccions escèniques de les produccions pròpies i es centra, sobretot, en l'escriptura i la teorització teatral. Després del seu viatge a Llatinoamèrica, a meitat dels vuitanta, es dedica cada vegada més a impartir seminaris i laboratoris teatrals. Totes aquestes iniciatives, més la programació regular a la sala de nous autors catalans, farà de la Beckett l'epicentre de l'emergent dramatúrgia catalana dels 90. Aquesta sala, junt a la seva revista Pausa, es converteixen en importants divulgadors del treball d'investigació de El Fronterizo, però també d'altres dramatúrgies nacionals i internacionals.

Les obres que escriu i estrena Sanchis Sinisterra, aleshores, responen als seminaris fets sobre Beckett i el minimalisme: Pervertimento (y otros gestos para nada) o Tres tristes tigres. Títols que amaguen un conjunt de peces breus que connecten amb el que mateix autor anomena dramatúrgia de la sostracció, que afecta als diversos elements dramàtics i escènics de manera més o menys radical: reducció del dispositiu espectacular, l'acció dramàtica al grau zero, àmbits buits i neutres, etc. Un procés de sostracció de la teatralitat convencional, on la paraula és la que es mostra més resistent, i que té com a resultat propostes enigmàtiques que exigeix una recepció activa a l'espectador. A la segona meitat dels 90, Sanchis Sinisterra s'interessa també per aplicar al teatre discursos científics procedents de la Física Quàntica, la Teoria General de Sistemes, la Teoria del Caos, la Geometria Fractal o la Teoria de Catàstrofes. Un primer exemple serà Perdida en los Apalaches, estructurada amb còmiques anomalies espai-temporals.

Al 1997, Sanchis Sinisterra deixa Barcelona i marxa a Madrid, tancant així quasi una dècada com a director artístic de la Sala Beckett i vint anys de El Fronterizo. Amb el canvi de segle, rebrà nous premis: Premi d'Honor de l'Institut de la Diputació de Barcelona (1998); tres premis Max al millor Autor Teatral, per ¡Ay, Carmela! (1999), El lector por horas (2000) i El cerco de Leningrado (2005). Al 2004, arriba el Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura per Terror y miseria en el primer franquismo. A més, tornarà a gestionar un teatre, el Teatro Metastasio de la Toscana (2005-2006).

En tot aquest temps, continua escrivint i desenvolupant l'interés per la ciència aplicada al teatre que li portarà a investigar la teatralitat de la fragmentació. Un primer resultat serà Textículos, vint-i-un peces enteses com a fragments d'obres perdudes. La idea de la peça incompleta i discontinua, també influïda pels estilemes pinterians, apareix a la Trilogia de les Arts (1999-2005): dedicada a la literatura, El lector por horas; al cinema, La raya en el pelo de William Holden; i a la música, Misiles melódicos. El lector por horas mostra una fragmentació intertextual guiada, aquesta vegada, per la renuncia a l'omnisciència autoral, a la cerca d'una poètica translúcida inspirada en l'Estètica de la Recepció. En La raya del pelo de William Holden, l'autor torna a revisar la metateatralitat i les tensions entre la realitat i la ficció. I en Misiles melódicos, trobem de nou una reflexió política sobre el comerç d'armes on es barreja el musical i la comèdia, reprenent a Brecht com a referent. De fet, tot al llarg de la primera dècada del 2000, s'aprecia a l'obra de Sanchis Sinisterra una aproximació a qüestions socials d'actualitat que inaugura amb la coordinació de la peça col·lectiva La cruzada de los niños de la calle.

En aquest període, pugen a escena obres anteriors inèdites com Valeria y los pájaros o dramatúrgies de textos narratius d'un altre referent de l'autor, Cortázar (Cartas de la Maga al bebé Rocamadour o Cronopios rotos). Fins i tot, es recuperen peces dels començament de El Fronterizo com Terror y miseria en el primer franquismo. Paral·lelament, Sanchis Sinisterra adapta clàssics com Electra o Bartolomé Encadenado; diverses revisions de l'obra de Shakespeare: Un pequeño cuento de invierno, Prospero sueña Julieta o Sueños y visiones del rey Ricardo III; o la deconstrucció en clau beckettiana de Txékhov, Éramos tres hermanas. Les peces més recents revisen temes referits a la memòria i al funcionament de la ment que, d'alguna manera, aproparan el seu teatre a interessar-se per la neurociència: Flechas del ángel del olvido, La máquina de abrazar, Sangre Lunar o Enemigo interior. En una línia més explícitament social trobem textos sobre la problemàtica laboral, Vagas noticias de Klamm, o sobre les relacions entre el poder i la cultura, Vitalicios o El artista del sueño. Al 2010, funda el Nuevo Teatro Fronterizo, a un local del barri de Lavapiés de Madrid. Allà, reprèn alguns dels objectius de la Beckett com el recolzament a les noves dramatúrgies o la investigació interdisciplinar del teatre; però, sobretot, el propòsit que el teatre recupere la connexió amb el teixit social. Al 2012, aquest projecte rebrà el Premio Max de la Crítica. 

Obra estrenada

Textos dramàtics originals

1963. Midas. Direcció Sanchis Sinisterra. Grupo de Estudios Dramáticos. València.

1970. Tú, no importa quién. Grupo Aorta. Alacant.

1976. La Edad Media va a empezar. Assemblea d'Actors i Directors de Barcelona. Barcelona.

1979. Historias de tiempos revueltos. Direcció Sanchis Sinisterra. La Cuina, del Institut del teatre, Barcelona.

1980. Ñaque o de piojos y actores. Direcció José Sanchis Sinisterra. Teatre Retiro. Festival Internacional de Sitges.

1983. Bajo el signo de Cáncer. Direcció Tony Suárez. Compañía Canaria de Teatro.
1984. L'anell; Darrere el bagul. Aula de Teatre de la Universitat Autònoma. Barcelona.
1985. El retablo de Eldorado. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatre L'Aliança del Poble Nou, Barcelona.

1986. Crímenes y locuras del traidor Lope de Aguirre. Direcció Joan Ollé. Teatro Fronterizo – Teatropolitan.

1987. ¡Ay, Carmela! Direcció José Luis Gómez. Teatro de la Plaza. Teatro Principal, Zaragoza.

1988. Pervertimento. Direcció Sergi Belbel. Teatro del Mercado de Zaragoza.

1989. Los figurantes. Direcció Carme Portaceli. Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana. Teatre Rialto, València.

1990. Perdida en los Apalaches. Direcció Ramón Simó. Sala Beckett, Barcelona.

1992. Lope de Aguirre, traidor. Direcció Jose Luis Gómez. Teatro de la Plaza. Torrejón de Ardoz, Madrid.

1993. Dos tristes tigres. Direcció Sanchis Sinisterra. Sala Beckett, Barcelona.

1993. Mísero Próspero. Direcció José Sanchis Sinisterra. Sala Beckett, Barcelona.

1993. Benvingudes. Direcció Joan Castells i coreografia de María Rovira. Tránsit Companyia de Dansa. Sala Beckett, Barcelona.

1994. El cerco de Leningrado. Direcció Omar Grasso. Teatro de Barakaldo. Barakaldo.
1994. Claroscuros (Lo bueno de las flores es que se marchitan pronto Mal dormir). Direcció Cristina Rota. Sala Mirador, Madrid.

1995. Marsal Marsal. Direcció José Antonio Ortega. Sala Beckett, Barcelona.

1999. El lector por horas. Direcció José Luis García Sánchez. Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona.

2000. Valeria y los pájaros. Direcció Eduardo Recabarren. Teatro Principal, San Sebastián.

2001. La raya del pelo de William Holden. Direcció Daniel Bohr. Teatro Arlequín, Madrid.

2002. Terror y miseria en el primer franquismo. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatro del Común. Teatro Ateneo, Madrid.
2004. Flechas del ángel del olvido. Direcció Sanchis Sinisterra. Sala Beckett. Sala La Planeta, Festival Temporada Alta de Girona.

2005. Misiles melódicos. Direcció David Amitin. Centro Dramático de Aragón. Teatro Español, Madrid.
2006. Sangre lunar. Direcció Xavier Albertí. Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero, Madrid.

2008. Enemigo interior. Direcció Héctor Noguera. Teatro Camino, Santiago de Chile. 2009. Vagas noticias de Klamm. Direcció Sanchis Sinisterra. Sala Beckett, Barcelona.
2009. Vacío. Direcció J. Sanchis Sinisterra. Sala Beckett, Barcelona.
2009. El canto de la rana. Direcció Aurora Navarro. Montacargas. Sala El Montacargas, Madriod.

2009. La máquina de abrazar. Direcció Malu Galli. Galpao do Espaço Rom Jobim, Río de Janeiro.
2010. Virtual, dins de l'espectacle Teatro x la identidad. Direcció Teresita Galimany. CELCIT, Buenos Aires, Argentina.

2012. Viatges. Ópera cuántica. Direcció Ferran Audí. Sala OM del Mercat de les Flors, Barcelona.
2014. Mal dormir. Direcció Aldara Molero. Compañía En Septiembre. El Montacargas, Madrid.

2014. Un artista del sueño. Direcció Viviana Porras Álvarez i Rodrigo Durán Bunster. Teatro Menor. Sala Enrique Acuña, Costa Rica.
2014. Últimos golpes. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatro del Barrio, Madrid.

2014. Celebridades entrevistas: Al Capone. Direcció Juan Cavestany. Nuevo teatro Frontrizo. Matadero, Madrid.
2014. Vitalicios. Direcció Yayo Cáceres. La Fundición, Sevilla. 

Dramatúrgies, traduccions, adaptacions i versions teatrals

1978. La leyenda de Gilgamesh. Insituto de Estudios Norteamericanos, Barcelona.
1979. La noche de Molly Bloom. Direcció Sanchis Sinisterra. Instituto Británico, Barcelona.

1981. La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Direcció Jose Luis Gómez. Teatro Español. Madrid.
1982. El gran teatro natural de Oklahoma. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatro Municipal La Farándula, Sabadell.

1982. Informe sobre ciegos. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatre dels Escolpais, Festival Internacional de Teatro de Sitges.
1983. Ay, Ábsalon, de Calderón de la Barca. Direcció José Luis Gómez. Teatro Español. Madrid.

1983. Moby Dick. Teatro Fronterizo – Grup d'Acció Teatral. Teatro T.C.C. L'Hospitalet.
1984. Oh, els bons dies! De Samuel Beckett, direcció Sanchis Sinisterra. Teatre Obert del CDGC. Teatre Regina, Barcelona.
1985. Primer amor, de Samuel Beckett. Direcció Fernando Griffell. Teatro Bellas Artes, Madrid.

1989. Mercier y Camier, de Samuel Beckett. Direcció Pierre Chabert. Teixidors a Mà-Teatreneu, Barcelona.

1989. Bartleby, l'escrivent. Direcció Sanchis Sinisterra. Sala Beckett, Barcelona.

1993. La señorita Julia, de Strindberg. Direcció Emilio Hernández. Producciones Mirández – CDGV. Teatro María Guerrero, Madrid.

1995. La casa de las palabras. a partir de contes d'Eduardo Galeano. Direcció Jaime Hanson. Ciclo Mestiza. Sala Beckett, Barcelona.

1996. La vida es sueño, de Calderón de la Barca. Direcció Ariel García Valdés. Hospital de San Juan, Almagro.

1999. El hacedor, a partir del conte de Borges. Direcció Tino Antelo. Cabaré Borges. El Mirador, Casa de América, Madrid.

2000. Próspero: Scena, a partir de La Tempestat, de Shakespeare. Direcció José Luis Gómez. Corral de Comedias de Almagro, Ciudad real.

2000. La vengadora de las mujeres, de Lope de vega, versió de Sanchis Sinisterra i Alfonso Plou. Direcció Carlos Martín. Teatro del Temple. Patio de Fúcares de Almagro, Ciudad real.

2000. La cruzada de los niños de la calle, coordinació dramatúrgica de l'autor. Direcció Aderbal Freire-Filho. Centro Dramático Nacional, Teatro María Guerrero, Madrid.

2002. Carta de la Maga a bebé Rocamadour. Direcció Sanchis Sinisterra. L'Espai Lliure, Barcelona.

2003. Electra. Direcció Antonio Simón. Coproducció GREC, Festival de Teatro de Mérida i Bitó. Festival Internacional de la Porta Ferrada, Sant Feliu de Guíxols.

2007. Un pequeño cuento de invierno, de Shakespeare. Direcció Magüi Mira. Tornaveu, Comunidad de Madrid – TGV, Teatro Albéniz, Madrid.

2008. Próspero sueña Julieta (o viceversa). Direcció María Ruiz. Alcalá de Henares, Madrid.

2008. Terror y miseria en el primer franquismo. Direcció Pablo Lyonnet. CELCIT, Buenos Aires, Argentina.

2009. Dos delirios: variaciones sobre Shakespeare. Direcció Natalia Menéndez. Orquesta de la Comunidad de Madrid – Teatros del Canal, Madrid.

2010. Cronopios rotos. Variaciones sobre Cortázar. Direcció Sanchis Sinisterra. Sala Galileo, Madrid.

2010. El cerco de Leningrado. Direcció Arturo Fleitas. Teatro El Galpón, Montevideo, Uruguai.

2011. Mal dormir. Direcció Sanchis Sinisterra. Radio Nacional de España. Ràdio-teatre.
2012. Les tres germanes, desconstructing Txèkhov. Direcció Raimon Molins. Sala Atrium, Barcelona.

2014. Éramos tres hermanas, a partir de Txèkhov. Direcció Carles Alfaro. Teatro de La Abadía, Madrid.

2014. Bartolomé Encadenado. Direcció Antonio Simón. Casa Golferichs, Barcelona.
2014. Sueños y visiones del Rey Ricardo III, a partir de Shakespeare. Direcció Carlos Martín. Teatro del Temple. Teatro Español, Madrid. 

Posades en escena posteriors i reposicions (Internacionals)

1990. Ay, Carmela. Direcció Luis Peirano. Grupo Ensayo. Lima.
1991. Ay, Carmela. Direcció Alejandro Quintana. Berliner Ensemble, Berlín.

1994. Ñaque, ou sobre piolhos e actores. Direcció Teatro Meridional. Sala das Novas Tendencias Cénicas Comuna de Lisboa.

1996. A Noite de Molly Bloom. Direcció Álvaro Lavín i Miguel Seabra. Teatro Meridional. Sala Novas Tendéncias Cénicas del Teatro da Comuna de Lisboa.

1996. Ay Carmela. Direcció Yianis Margaritis. Teatro Amore, Grècia.

1997. Le siège de Léningrad. Direcció Dominique Poulange. Théatre Nationale de la Colline, París.

1999. O cerco de Leningrado. Direcció Xulio Lago. Teatro do Atlántico. Museo do Traje de Viana do Castelo, Portugal.
2001. El cerco de Leningrado. Direcció Mimis Kugiumtsís. Grècia.

2001. El cerco de Leningrado. Direcció Osvaldo Bonet. Buenos Aires, Argentina.

2003. Spøgelsesteatret (El cerco de Leningrado). Direcció Malene From, Finlàndia.
2003. El cerco de Leningrado. Direcció Omar Musa. Centro Cultural Viejo Almacén El Obrero, Buenos Aires, Argentina.

2004. Pervertimento. Direcció Lindor Bressan. Corrientes Azul, Buenos Aires, Argentina.
2005. ¡Ay, Carmela! Direcció Jordi Vilardaga. Theater Ariane, Berlin
.
2005. El cerco de Leningrado. Direcció Enrique Diez. Teatro de las Flores, Buenos Aires, Argentina.

2006. Il lettore a ore. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatro Fabbricone, Itàlia.

2006. Ñaque (de piojos y actores). Direcció Rafael Nofal. El Círculo, San Miguel de Tucumán, Argentina.

2006. Naufragios de Álvar Núñez o La herida del otro. Direcció Roberto Aguirre. Teatro de Repertorio, Teatro Colón, Buenos Aires, Argentina.

2007. Pervertimento y otros gestos para nada. Direcció Carlos Aprea. Centro Cultural Viejo Almacén El Obero, Buenos Aires, Argentina.

2007. Ñaque o de piojos y actores. Direcció Marcelino Duffau. Teatro Sobre Ruedas, Montevideo, Uruguai.

2006. Ay, Carmela. Direcció Tom Wright. Shaw Theatre, Londres.

2008. La riga dei capelli di William Holden. Direcció Giuseppe Emiliani. Venezia Teatro Fondamenta Nouve.

2008. Les figurants. Direcció Jean-Paul Wenzel. Théâtre Saint Gervais, Genève, França.
2011. El cerco de Leningrado. Direcció Juan Comotti. Enko Sala Gladys Ravalle, Mendoza, Argentina.

2011. Ay, Carmela. Direcció Magüi Mira. Teatro Fontaka, San Petersburgo.

2012. Ñaque o de pijos o actores. Direcció Marcelo Demarchi. Espacio 44, Buenos Aires, Argentina.

2012. Carta de la Maga al bebé Rocamadour. Direcció Cecilia Bolanos. Teatro Subversum, Munic.

2013. Ay, Carmela! Direcció Alejandro Giles. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires, Argentina.
2013. Pervertimento y otros gestos para nada. Direcció Marisa Bentancur. Teatro Victoria, Montevideo, Uruguai.
2014. I figuranti. Direcció Luigi Ragoni. Sala Titta Ruffo del Teatro Verdi, Pisa.

2014. Flechas del ángel del olvido. Direcció Ana Alvarado. Tinbre 4, Buenos Aires, Argentina.

2015. ¡Ay, Carmela! Direcció Paco Sáenz. La Gringa, Montevideo.

2015. ¡Ay, Carmela! Direcció José Luis Arellano García. Cine Teatro Helios, Buenos Aires, Argentina.

2015. El cerco de Leningrado. Direcció Marcelo Cañete. Sala La Bancaria, Buenos Aires, Argentina.

2015. Éramos tres hermanas. Direcció Sanchis Sinisterra. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Mèxic.

2015. Próspero sueña Julieta... ¿o viceversa? Direcció Ignacio Flores. Caja Negra Producciones, Mèxic.

2015. El cerco de Leningrado. Direcció Ingrid Leyton Acosta. Gran Circo teatro, Xile. 

Posades en escena posteriors i reposicions (Nacionals)

1986. Ñaque o de pijos y actores. Direcció Juan de Dios Blanes. Histrión Eboe.

1988. Pervertimiento. Direcció César Ubierna. La Impopular Compañía de Teatro, Centro Insular de Cultura, Las Palmas de Gran Canaria.

1989. Ñaque o de pijos y actores. Direcció Aureo Gómez. Colectivo de Hacer Teatre La Mueca, Argmasilla.

1990. ¡Ay, Carmela! Direcció Miguel Arbós. La Tartana, Salón de Actos, Huesca.

1992. ¡Ay, Carmela! Direcció Bautista Serra. La Quintería, Festival de Teatro de Villacañas, Toledo.
1992. Los figurantes. Direcció Mariano Cariñena. Teatre Estable de Zaragoza, Teatro Principal, Zaragoza.

1992. Els polls dels actors (Ñaque). Direcció Miquel Górriz. L'Home Dibuixat, Auditori Municiapl de Vinarós.

1992. Pervertimientos y otros gestos para nada. Direcció Andrzej Szkandera i Maite Hernangón. Teatro del Ay, Ay. Ay. Teatro Juan Bravo, Segovia.

1992. ¡Ay, Carmela! Direcció Alfons Gumbau. Pimpinella, Teatre del Casal de Llagostera, Girona.

1992. ¡Ay, Carmela! Direcció José Andrés García. Cocorotta. Plaza de Polientes Reinosa, Cantabria.

1992. El Retablo de Eldorado. Direcció Antonio Fava. Cómicos Teatro Abierto, Auditorio Municipal, Albacete.

1992. Ñaque o de piojos y actores. Direcció Rafael Rodríguez. Ambulantes Teatro, I Muestra Regional de Teatro de Castilla-La Mancha.

1993. Ai, Carmela. Direcció Roberto Salgueiro. Talía Teatro. Sala Nasa de Santiago de Compostela.

1993. Pervertimento. Direcció Mario Vedoya. Teatro de la Huella. Teatro Galileo, Madrid.

1993. Ñaque o de pijos y actores. Direcció Enrique González. Eslabón Teatro, Auditorio de Caja España, Palencia.

1993. Ñaque o de pijos y actores. Direcció José Antonio Aliaga. Teatro del Matadero, Aula Ramos Carratala, Cartagena.
1994. ¡Ay, Carmela! Direcció Ángel Cánovas. Centro Dramático del Círculo de Amistad XII de Enero, Salón de Actos del Círculo, Santa Cruz de Tenerife.

1994. Ay, carmela. Direcció Eduardo Ruiz i Francisco Olmo. Colectivo de Teatro Tirso de Molina. Muestra Alternativa Internacional de Teatro, Madrid.
1994. ¡Ay, Carmela! Direcció Javier Mateo. La Murga. Nuevo Teatro Circo de Cartagena.
1995. Pervertimento. Direcció Juli Cantó. La Dependent, Sala Arniches, Alacant.

1995. El Retablo de Eldorado. Direcció Mariano Llorente. Micomicon Producciones. Teatro García Lorca, San Fernando de Henares, Madrid.
1995. Ñaque. Direcció Nati Villar Caño. Arena Teatro. X Muestra de Teatro, Jaén.

1996. ¡Ay, Carmela! Direcció Nelson Dort. Teatro Sin fronteras. Sala Triángulo, Madrid.
1996. ¡Ay. Carmela! Direcció Germán Pascual. La Nave. Casa de Cultura de Cizur Mayor, Navarra.
1996. Ñaque o de pijos y actores. Direcció Jesús Arbués. Producciones Viridiana. Sala de la Diputación de Huesca.
1997. ¡Ay, Carmela! Direcció Tony Suárez. Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias.
1997. Bienvenidas. Direcció Xuacu Carballido i Miguel Prieto. Tramoya Teatro. Teatro Palacio Valdés de Avilés, Astúries.
1997. Perduda als Apalatxes. Direcció Inoff Teatre. Sala Bulevard, Lleida.
1997. ¡Ay, Carmela! Direcció Joan Peris. Teatre Micalet, València.

1998. Aj, Karmela. Direcció Roberta Raponje. Teatar Rugantino. Polònia.

1998. ¡Ay, Carmela! Direcció Eduardo Fuentes. La Torre Infiel. Sala Montacargas, Madrid.

1998. Marsal. Direcció Xulio Lago. Produccións Teatrais Talía. Casa de la Cultura de Boiro, A Coruña.

1998. Perdida en los Apalaches. Direcció Adriano Iurussevich. Teatro del Finikito. Sala Margarita Xirgú, Alcalá de Henares, Madrid.

1998. Pervertimentos. Direcció Pep Casals. Amanida Teatre. Sala L'Escorxador, Lleida.
1998. Somnis i visions de Ricard III. Direcció Manel Soto. Esbart Teatral de Castellar, Ateneu de Castellar, Barcelona.

1999. ¡Ay, Carmela! Direcció Rafael Campos. Teatro de la Estación, Zaragoza.

1999. Farsas y otros pervertimentos, amb Alfonso Zurro. Direcció Elena Cánovas. Teatro Yeses. Teatro Albéniz, Madrid.

1999. Ñaque o de piojos y actores. Direcció J. Sanchis Sinisterra. Teatro de la Huella, Teatre Principal d'Alacant.

1999. ¡Ay, Carmela! Direcció A. González Beltrán. Maracaibo Teatro. Gran Teatro de Elche.

2000. ¡Ay, Carmela! Direcció Pedro Casablanc. Cía. Teatro Manuel Monteagudo. Teatro Colón de Bonares, Huelva.

2000. ¡Ay. Carmela! Direcció A. Simón Rodríguez. Companyia Tantarantana. Teatre Nou Tantarantana. Barcelona.
2000. ¡Ay, Carmela! Direcció Laura Plano. Harem Teatro. Centro Cívico Salvador Allende, Zaragoza.

2000. La noche de Molly Bloom. Direcció Lourdes Barba. Artenbrut-Bitò Producciones. Teatre Salt, Girona.

2000. Perdida en los Apalaches. Direcció J. Sanchis Sinisterra. Nuevo Repertorio. Sala Mirador, Madrid.
2000. Perdida en los Apalaches. Direcció Jaime J. Velázquez. Fila Cero Producciones. Sala Cero, Sevilla.

2000. Pervertimento. Direcció Juan M. Gómez. Jambalaya. Teatro de las Aguas, Madrid.
2000. Valeria y los pájaros. Direcció helena Pimenta. Príncipe de Espectáculos. Teatro Principal de San Sebastián.
2001. El cerco de Leningrado. Direcció Miguel Amado. Tetrápolis Teatro. Casa de Cultura de la Calzada, Badajoz.

2001. Espejíssimos: Pervertimento y otros gestos para nada. Direcció Pep Mogas. Punt G. Teatre de Ponent, Granollers.
2001. Y ustedes... ¿qué tal? Direcció Nilda Varela. Auditori de Molí de Vila, Quart de Poblet.

2001. Ñaque o de piojos y actores. Direcció Roberto Corte. Barataria Teatro, Teatro Jovellanos de Gijón.
2002. Carta de la Maga a bebé Rocamadour. Direcció Sanchis Sinisterra. Mirmidón – Teatre Lliure. Espai lliure, Barcelona.

2002. Gestos para nada. Direcció Juan carlos Jiménez Romero. Teatro Sintético, Sala Cero, Sevilla.
2002. Lope de Aguirre, traidor. Direcció Karel Mena. La Korbata, Sala Beckett, Barcelona.

2002. Pequeños desórdenes. Direcció Adrián Daumas. Compañía Cascapuá.
2002. Ñaque o de piojos y actores. Direcció Juan Carlos Moretti. Azar Teatro. Corral de la Anuncia de Urones de Castroponce, Valladolid.
2003. ¡Ay, Carmela! Direcció La Farsa. Teatro Isabel la Católica, Granada.

2003. Perdida en los Apalaches. Direcció Raimon Molins. Alta Realitat – Atrium. Teatre de Ponent, Granollers.

2004. El cerco de Leningrado. Direcció Rafael Torán. Teatro del Gato.
2004. Disfruten las molestias. Direcció Delfín Estévez. Teatro del Otro Día. Sala Lagrada, Madrid.

2004. La noche de Molly Bloom. Direcció Sanchis Sinisterra. Mirandez, Teatro Fernando de Rojas, Madrid.

2004. Primer amor. Direcció Lidio Sánchez. Artistas Y.

2004. Ñaque de piojos y actores. Direcció Rafael Rodríguez. 2RC, Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria.

2005. Claroscuros Trilogía. Direcció Ana Vilaró. Claroscuros – Tantarantana. Teatre Tantarantana, Barcelona.

2005. Marsal marsal. Direcció Pedro Izura. En la Luna Producciones Teatrales.

2005. Pervertimento. Direcció Ramón Ibarra. Pakidermo. Hacería de Bilbao.

2005. Terror y miseria en el primer franquismo. Direcció Víctor Iriarte. Teatrapo- Manufacturas Escénicas, Escuala Navarra de Teatro, Pamplona.

2005. Vacío. Direcció Sanchis Sinisterra. Segundo Viento. La Casa Encendida, Madrid.
2006. Ay, Carmela. Direcció Miguel Narros. Producciones Faraute, Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, Madrid.

2006. El cerco de Leningrado. Direcció Encarna Peinado. Yin Teatre.

2007. Lope de Aguirre, traidor. Direcció Juan Pastor. Guindalera Escena Abierta, Madrid.
2007. Ñaque o de piojos y actores. Direcció Carlos Martín i Sanchis Sinisterra.
Metamorfosis Producciones Teatrales, Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares, Madrid.

2008. Bartleby, el escribiente. Direcció Pedro Forero. Producciones Verticales.

2008. El cerco de Leningrado. Direcció rafael Rodríguez. 2RC Producciones, Teatro de Cuyás de Las palmas de Gran canaria.
2008. Flechas del ángel del olvido. Direcció Miguel Torres. Espacioscuro, Teatro Lagrada, Madrid.

2008. Pervertimento. Direcció José Antonio Ortiz. La Platea, Córdoba.

2008. Terror y miseria en el primer franquismo. Direcció Pepa Calvo. Teatre del Repartidor, Teatre Tantarantana, Barcelona.
2008. Valeria y los pájaros. Direcció Sanchis Sinisterra. El Buco Producciones, teatro palacio Valdés de Avilés, Astúries.

2009. Ay, Carmela! Direcció Olga Estecha. Atakama Teatro, IES Universidad Laboral de Cáceres.
2009. Ñaque, ou de piollos e actores. Direcció Salvador del Río. Teatro de Ningures.
2009. Ñaque o de pijos y actores. Direcció Sanchis Sinisterra. Sala Beckett – Teatro Fronterizo, Sala Beckett, Barcelona (reposició).

2009. Ai, Carmela. Direcció Tito Asorey. Teatro do Adro, Auditorio de Vilagracia de Arousa, Pontevedra.
2010. La máquina de abrazar. Direcció Juan Pastor. La Guindalera, Madrid.

2010. El cerco de Leningrado. Direcció José Carlos Plaza. Pentación. Teatro Palacio Valdés de Avilés, Astúries.

2010. Primer amor. Direcció Àlex Ollé i Miquel Górriz. Bitò Produccions, Sala Villarroel, Barcelona.

2011. Ay, Carmela. Direcció Víctor Alvaro. Gataro.

2011. ¡Ay, Carmela! Direcció Carlos Boso. Teatro del Finikito, Teatro La Galera, Alcalá de Henares, Madrid.

2011. Ay, Carmela. Direcció Román Calleja. Palco Tres Gestión, Teatro del Casyc, Santander.

2012. Ñaque o de pijos y actores. Direcció Anna López Cañellas. Sala Porta 4, Barcelona.
2012. Dos tristes tigres. Direcció Robert Torres. Art-Magnètics produccions, Versus Teatre, Barcelona.

2012. Pervertimento, direcció Álvaro Báguena i Verònica Andrés. Cia Bonanza T, Sala Ultramar, València.

2013. Ay, Carmela. Direcció Jesús Laiz. Nacho Vilar Producciones.

2013. Ay, Carmela. Direcció Yolanda Porras. Caramba Teatro.

2013. Ay, Carmela. Direcció Andrés Lima. LolaFilms, Teatro Reina Victoria, Madrid.
2014. ¡Ay, carmela! Direcció Carlos Baiges. Yonunka Teatro, Teatro Campos Elíseos, Bilbao.

2014. Mal dormir. Direcció Aldara Molero. Compañía En Septiembre.

2014. La supervivència de les lluernes, amb textos de Juan Mayorga i Sanchis Sinisterra. Direcció Daniela De Vecchi, LaminimAL Teatre Sistèmic. 

Lectures dramatitzades (Internacionals)

2004. Le lecteur à gages. Direcció Hervé Petit. Théâtre de l'Étoile du Nord, París.
2005. Reader by the Hour. Direcció Gabriel Gawin. Rose Bruford Theatre, Londres.
2011. ¡Ay, Carmela! Direcció Silvina Pereira, Teatro Maizum, Teatro-Estúdio Mário Viegas, Lisboa. 

Lectures dramatitzades (Nacionals)

1998. El lector por horas. Direcció Ricardo Franco. Teatro Fin de Siglo. Sala de Columnas del Círculo de las Artes, Madrid.

1999. La cruzada de los niños de la calle. Coordinació dramatúrgica Sanchis Sinisterra. Casa de América, Madrid.


2001. Casi todas locas. Direcció Francisco J. Corpas. V Ciclo de Lecturas de Teatro Español de Hoy, Universidad de Málaga.

2001. Carta de la Maga a Bebé Rocamadour. Direcció Sanchis Sinisterra. SGAE “Paraula d'autor”. Festival de Sitges.

2001. Un cafè amb José Sanchis Sinisterra i Julio Cortázar. Paraula d'Autor del Festival Sitges Internacional.
2001. Vacío y otras poquedades. Direcció Sanchis Sinisterra. Programa de Lectures de Dramatúrgia Contemporània. Sala Beckett, Barcelona.

2001. Ñaque o de piojos y actores. Direcció Ángel González Quesada. Etón Teatro. Ciclo de Lecturas Dramatizadas de la AAT, Teatro Bretón de Salamanca.
2001. Perdida en los Apalaches. Dirección Héctor Malamud. Teatro Nacional Cervantes – Centro Cultural de España, Buenos Aires, Argentina.
2009. Valeria y los pájaros. Direcció Xavier Albertí. Lectures Dramatitzades Obrador Internacional de Dramatúrgia – GREC, Fabra i Coats, Barcelona.
2006. Bartleby, el escribiente. Direcció Sigfrid, Monleón. VII Encuentro anual de la Valldigna
2013. Deja el amor de lado, direcció Lola López. Ciclo Lecturas Dramatizadas SGAE, Sala Ultramar, València.

2014. Música para cronopios, direcció Clara Sanchis. Casa de América, Madrid. 

Obra publicada

Textos dramàtics originals

1981. Intimidad. Andalán, 346, Zaragoza.

1981. El anilllo. Andalán, 346, Zaragoza.

1988. El gran teatro natural de Oklahoma. Primer Acto, 222, Madrid.

1989. ¡Ay, Carmela! Centro de Documentación Teatral, Madrid.

1990. Ñaque o de piojos y actores. Pausa, 2, Barcelona.

1990. Espejismos. Pausa, 4, Barcelona.

1991. Pervertimento y otros gestos para nada. Cop d'Idees, Barcelona.

1991. Perdida en los Apalaches (Juguete cuántico). Ministerio de Cultura, Madrid.
1992. Trilogía americana. El Público, Madrid.
1993. Ñaque o de pijos y actores / ¡Ay, Carmela! Ediciones Cátedra, Madrid.

1993. Los figurantes. SGAE, Madrid,

1995. Mísero Próspero y otras breverías. Ed. Julia García Verdugo-La Avispa, Madrid.
1995. El cerco de Leningrado: historia sin final. SGAE, Madrid.

1995. Valeria y los pájaros; Bienvenidas. ADE, Madrid.

1996. Los figurantes. Visor, Madrid.

1996. Trilogia americana: Naufragios de Álvar Núñez o La herida del otro ; Lope de Aguirre, traidor; El retablo de Eldorado. Ediciones Cátedra, Madrid.

1996. El cerco de Leningrado; Marsal Marsal. Editorial Fundamentos, Madrid.

1996. Trilogía de Breverías. Consejo Editorial, Puebla, Mèxic.

1997. Pervertimiento y otros gestos para nada. Visor, Madrid.

1999. El lector por horas. Proa-TNC, Barcelona.

2000. ¡Ay, Carmela!; El lector por horas. Espasa, Madrid.

2002. Terror y miseria en el primer franquismo. Teatro del Común, Madrid.

2003. Terror y miseria en el primer franquismo. Ediciones Cátedra. Madrid.

2003. Vacío y otras poquedades. La Avispa, Madrid.

2003. Sangre lunar. Acotaciones, 10, Madrid, p.67-116.
2005. Misiles melódicos. Centro Dramático de Aragón, Zaragoza.
2008. Valeria y los pájaros: comedia en tres actos, como las de antes. Arola Editors, Tarragona.

2008. Teatro menor (50 piezas breves). Ñaque Editora, Ciudad Real.

2004. Flechas del ángel del olvido. Ñaque Editora, Ciudad Real.

2009. Vagas noticias de Klam. Arola Editors, Tarragona.

2009. La máquina de abrazar. Huerga y Fierro, Madrid.

2010. Próspero sueña a Julieta; Sangre lunar. Editorial Fundamentos, Madrid.

2010. Texticulos. Paso de Gato, Mèxic DF.

2011. Paciencia y barajar o Regreso a la cueva de Montesinos y Saturnai. Editorial Fundamentos, Madrid.

2012. Deja el amor de lado; Enemigo interior; La raya del pelo de William Holden. Ñaque Editora, Ciudad Real.

2014. Tres monólogos y otras variaciones. Ñaque Editora, Ciudad Real. 

Dramatúrgies, traduccions, adaptacions i versions teatrals

1983. Absalón, de Calderón de la Barca. Ayuntamiento de Madrid.

1988. Mísero Próspero. El Público, 37, Cuadernos. Centro de Documentación Teatral, Madrid.

1990. Deseo, de Josep M. Benet i Jornet. El Público, 11, Madrid.

1992. Cartas de la Maga a Bebé Rocamadour. Monteagudo, 10, Universidad de Murcia, p.45-60.
1992. Deseo, de Josep M. Benet i Jornet, Centro de Documentación teatral de Cultura Económica, Madrid.

1993. Mísero Próspero. Pausa, 13, Barcelona.

1996. Tres dramaturgias: La noche de Molly Bloom; Bartleby, el escribiente; Carta de la Maga a bebé Rocamadour. Editorial Fundamentos, Madrid.
1996. Eleutheria, de Samuel Beckett. Tusquets, Barcelona.

1996. La vida es sueño, de Calderón de la Barca. INAEM, Madrid.

1997. Dos dramaturgias: Primer amor; Informe sobre ciegos. Colcultura, Santafé de Bogotá.

2002. Cuando los paisajes de Cartier Bresson, de Josep Pere Peyró. Ñaque, Ciudad Real.
2014. Sueños y visiones del Rey Ricardo III. Ñaque Editora, Ciudad Real

2015. Lejana. Diario de Alina Reyes (Variaciones sobre Cortázar). Letral, 12, Universidad de Granada, p.107-111. 

Altres traduccions inèdites i/o estrenades. 

Entre 1957 i 1959, tradueix textos de Jean Cocteau (El mentiroso, Lee tu periodico, La voz humana); Giraudoux (El Apolo de Bellac) i Jean Anouilh (Antígona). També ha traduït obres de Claudel i Achard. 
 

Reflexió i investigació teatral de l'autor: Llibres

2002. La escena sin límites. Fragmentos de un discurso teatral, amb Manuel Aznar Soler. Ñaque Editora, Ciudad Real.

2003. Dramaturgia de textos narrativos. Ñaque Editora, Ciudad Real.

2004. J. Sanchis Sinisterra: una dramaturgia de las fronteras. amb Monique Martínez Thomas. Ñaque Editora, Ciudad Real.
2007. La palabra alterada, y Cinco preguntas sobre el final del texto. Paso de Gato, Mèxic DF.

2008. Lliçó inaugural 2007-08: la nova textualitat. Fundació per a l'Escola Superior d'Art Dramàtic de les Illes Balears, Barcelona.
2010. Por una teatralidad menor y dramaturgia de la recepción. Paso de Gato, Mèxic DF.

2010. El arte del monólogo. Paso de Gato, Mèxic DF.
2012. Narraturgia. Dramaturgia de textos narrativos. Paso de Gato, Mèxic DF.
2013. Teatro breve actual: modalidades discursivas. Castalia, Barcelona.
2013. Fragmentos de un discurso teatral. Paso de Gato, Mèxic DF. 

Reflexió i investigació teatral de l'autor: programes de mà

1964. “Unamuno y El otro”. El otro, de Unamuno. Aymá, Barcelona, p.29-36.

1983. “Calderón, nuestro (ancestral) contemporáneo”, programa de mà Ay, Absalón, de Calderón de la Barca, Teatro Español de Madrid, p.13-22,

1985. “Personaje y acción dramática”. El personaje dramático. Taurus, Madrid, p.97-115.
1985. “De la chapuza considerada como una de las bellas artes”. Nuevas Tendencias Escénicas. La escritura teatral a debate. CNNTE, Madrid, p.121-130.
1987. “Teatro en un baño turco”. Congrés Internacional de Teatre a Catalunya. Institut del Teatre, Barcelona, p.131-143.

1988. “Sergi Belbel: la passió de la forma”. Dins la seva memòria, de Sergi Belbel. Edicions 62, Barcelona, p.7-12.

1990. Pròleg a Fi de Partida, de Samuel Beckett, Institut del teatre, Barcelona, p.5-18.
1991. “El que avisa no es traidor (¿seguro?)”. Perdida en los Apalaches, de José Sanchis Sinisterra. Ministerio de Cultura, Madrid. p.11-12.

1993. “Figuración”. Los figurantes, de José Sanchis Sinisterra. SGAE, Madrid, p.9-11.
1993. “Por una teatralidad menor”. Salas alternativas: un futuro posible. Fira del teatre al carrer de Tàrrega, Tàrrega, p.25-31.
1993. “El retorno del texto dramático”. Boletín Informativo de la Fundación Juan March, abril, p.31-32.

1993. “1957-1967: mi prodigiosa década”. 60 anys de teatre universitari, Universitat de València, València, p.148-149.
1994. “Por una teatralidad menor”. Salas alternativas: un futuro posible. Fira de Tàrrega i Institut d'estudis Ilerdencs. Lleida.

1995. “Breverias”. Mísero Próspero y otras breverías, de José Sanchis Sinisterra. La Avispa, Madrid, p.7-9.
1996. “Prólogo”. Tres dramaturgias, de José Sanchis Sinisterra. Fundamentos, Madrid, p. 9-12.

1996. “Prólogo (Carta de la Maga a Bebé Rocamadour)”. Tres dramaturgias, de José Sanchis Sinisterra. Fundamentos, Madrid, p.89-92.
1996. “¿Todavía teatro político?”. El cerco de Leningrado y Marsal Marsal, de José Sanchis Sinisterra. Fundamentos, Madrid, p.5-6.

1996. “Marsal, Marsal: ¿utopía o profecía?” El cerco de Leningrado y Marsal Marsal, de José Sanchis Sinisterra. Fundamentos, Madrid, p.81-82.
1996. “Una poètica de la sostracció”. Accident, de Lluïsa Cunillé. Institut del Teatre, Barcelona, p.5-12.

1997. “Extroducción”. Pervertimento y Otros gestos para nada, de José Sanchis Sinisterra. Sgae, Madrid, p.7-9.
1997. “El mundo según Zarzoso”. Cocodrilo, Nocturnos, Valencia, de Paco Zarzoso. Colección Teatro Siglo XX, Universitat de València, p. 9-14.

1997. “Mercè Sarrias: el diàleg imperfect”. Àfrica 30, de Mercè Sarrias, Institut del teatre, p.5-9.
1998. “Poètica de la sostracció”. Apocalipsi, de Lluïsa Cunillé. Proa-Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona.

1998. “Una teatralidad expansiva”. El ball de les balenes, de Biel Jordà. Universitat de les Illes Balears.
1998. “Dramaturgia de textos narrativos. Memoria del Taller realizado por José Sanchis Sinisterra”. Gestus, abril, Bogotà, p.68-111.

1999. “Didascalias grado cero”. Jouer les didascalies. Presses Universitaires du Mirail, Toulouse, p.99-106.
1999. Sesiones de trabajo con los dramaturgos de hoy, amb Albert Boadella, Antonio Onetti y Ana Solano. Ñaque Editora, Ciudad Real.

2000. “Nuevas escrituras dramáticas”. Repúblicas de las Letras, 66, p. 1133-2158.

2000. “La cruzada de los niños de la calle”. Cuadernos Escénicos, 2, Casa de América, Madrid, p.71-72.
2001. “Cuerpos en espacio-tiempo”. Cors en scènes, Lansman Éditeur, p.87-89.

2001. “Pròleg”. Esquetxos i altres peces, de Harold Pinter. Institut del Teatre, Barcelona, p.7-13
2001. "A nova textualidade". Nova dramaturgia espanhola. 7 letras, Rio de Janeiro, p. 9-10.
2002. “La palabra alterada”. El teatro español ante el siglo XXI. Sociedad Estatal España Nuevo Milenio, Madrid, p.317-322.
2012. “En torno a Mísero Próspero”. Ars sonora, 25 años. Una experincia de arte sonoro en radio. SGAE, Madrid, p.11.
 

Reflexió i investigació teatral de l'autor: premsa, publicacions culturals i especialitzades

1958. “Antígona, Sófocles y Anouilh. Un mito a través de veinticinco siglos”. Claustro, 7. València, p.11-12.
​
1959. “Notas sobre el Teatro Español Universitario”. Claustro, 10, València, p.10.
1960. “Realidad y fantasía en William Saroyan”. Claustro, 12, València, p.10.
1960. “Grandeza para un arte grande (notas del Grupo de Estudios Dramáticos)”. Claustro, 13, p.11.
1960. “El espacio escénico”. La Caña Gris, 3, València, p.27-29.
1961. “Carta a un joven escritor”. Claustro, 16, València, p.8-9.
1963. “Sobre la revisión crítica de los clásicos”. Primer Acto, 43, Madrid, p. 63-64.
1963. “El de Gijón. Primer Festival de Teatro Contemporáneo”. La Estafeta Literaria, 276, p.20.
1964. “Les conditions d'un noveau théâtre en Espagne”. Marge Romane, 4, p.1-6.

1964. “Para una Asociación Independiente de Teatros Experimentales”. Primer Acto, 51, p.25-26.

1965. “Carta a los grupos no profesionales españoles”. Primer Acto, 60, Madrid, p. 63-64
1965. “Aula y Seminario de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de Valencia”. Primer Acto, 65, Madrid, p. 64-65.

1965. “Grupo de Estudios Dramáticos. Notas al programa de Teatro Concreto”. Primer Acto, 66, Madrid, p. 63-64.

1965. “Extractos del coloquio sobre la primera ponencia”. Primer Acto, 70, Madrid, p. 12-15.

1966. “Extractos del coloquio sobre la segunda ponencia”. Primer Acto, 71, Madrid, p. 11-14.

1966. “Coloquio sobre la segunda ponencia. Extracto”. Primer Acto, 72, Madrid, p. 6-7.
1966. “Panorama teatral”. Suma y Sigue, març, p.69-75.

1966. “El teatro en provincias”. Cuadernos para el Diálogo, juny, p.20-22.

1966. “Teatro español. No todo ha de estar en Madrid”. Primer Acto, 79, Madrid, p.4-12.
1968. “Encuesta. ¿Qué características han definido la temporada 67-68 respecto a las anteriores?”. Primer Acto, 98, Madrid, p.17.

1968. “Encuesta. ¿Qué características han definido la temporada 67-68 respecto a las anteriores?”. Primer Acto, 100-101, Madrid, p.65.

1968. “Después de Brecht. Consideraciones posteriores sobre las notas de una conferencia”. Aula Cine Teatro, Universitat, de València, p.16-24.

1969. “Presente y futuro del teatro español”. Primer Acto, 104, Madrid, p. 4-8.
1970. “Primer festival de teatro contemporáneo, Gijón”. Primer Acto, 119, Madrid, p. 14-16.

1970. “Las dependencias del teatro independiente”. Primer Acto, 121, Madrid, p. 69-74.
1970. “Encuesta sobre el Festival Cero de San Sebastián”. Primer Acto, 125, Madrid, p. 31-32.
1973. “Agrupamiento, creatividad y desinhibición. Informe sobre una experiencia teatral con adolescentes”. Estudios Escénicos, juliol, Barcelona, p.11-35.
1976. “La creatividad en la enseñanza de la literatura”. Cuadernos de Pedagogía, 17, p. 22-24.

1978. "Práctica teatral con adolescentes: la creación colectiva". Pipirijaina, 6, Madrid, p. 41-44.
1979. “La noche de Molly Bloom, de James Joyce”. Pipirijaina, 11, Madrid, p.30-31.
1980. “La condición marginal del teatro en el siglo de oro”. Primer Acto, 186, Madrid, p. 73-87.

1980. “El Teatro Fronterizo: Manifiesto (latente)". Primer Acto, 186, Madrid, p.88-89. 1980. “El Teatro Fronterizo: Planteamientos. Trayectoria". Primer Acto, 186, Madrid, p. 88-97.
1980. “El Teatro Fronterizo propone La leyenda de Gilgamesh". Primer Acto, 186, Madrid, p. 98-99.

1980. “El Teatro Fronterizo propone La noche de Molly Bloom". Primer Acto, 186, Madrid, p. 104-107.

1980. “El Teatro Fronterizo propone Ñaque o de piojos actores". Primer Acto, 186, Madrid, p. 108-109.
1982. "Teatro Fronterizo. Taller de dramaturgia". Pipirijaina, 21, Madrid, p. 29-38.

1982. "Un viejo manuscrito, de Franz Kafka, con teatralización de José Sanchis Sinisterra". Pipirijaina, 21, Madrid, p. 39-44.

1984. “La importancia de llamarse autor”. Diario 16, 24 de juny.

1984. “El arte de la chapuza”. El Público, 10-11, Madrid, p.53.
1984. "Happy Days, de Samuel Beckett, una obra crucial”. Primer Acto, 206, Madrid, p. 36-41.

1987. “Debate sobre Festivales”. Primer Acto, 219, separata, Madrid, p.124.

1988. “Teatro Fronterizo, diez años. Crónica de un fracaso”. Primer Acto, 222, Madrid, p. 24-25.
1988. “Teatro Fronterizo. Posdata: Un año después”. Primer Acto, 222, Madrid, p. 25.
1988. “Teatro Fronterizo. Diálogo alrededor de un pastel bajo la mirada silenciosa de Beckett”, amb Joan Casas. Primer Acto, 222, Madrid, p. 33-39.

1988. “Teatro Fronterizo. La aventura kafkiana a escena”. Primer Acto, 222, Madrid, p. 40-41.

1989. “Lectura y puesta en escena”. ADE, 13-14, Madrid, p.28.

1989. “Manifiesto (latente) del teatro fronterizo”. El Público, Madrid, p. 21-23.

1989. “Letra menuda”. Pausa, 1, Barcelona, p.15.
1990. “Ñaque: 10 años de vida”. Pausa, 2, Barcelona, p.6-7.

1990. “Muestra antológica de El Teatro Fronterizo”. Pausa, 2, Barcelona, p.64-75.
1990. “Beckett: final de trayecto”. El Público, 76, Madrid, p.46-48.

1990. “Mercier y Camier. Fronteras beckettianas”. Primer Acto, 233, Madrid, p. 43.
1990. “Regreso a Melville”. Pausa, 3, Barcelona, p.19-20.
1990. “Narratividad y teatralidad. La dramaturgia de Bartleby, el escribiente”. Pausa, 3, Barcelona, p.27-33.

1990. “Beckett dramaturgo: la penuria y la plétora”. Pausa, 5, Barcelona, p.8-18.
1990. “La vida en la frontera”. ADE, 18, Madrid, p-16-17.
1991. “El silencio den la obra de Beckett”. Pausa, 8, Barcelona, p.6-15

1991. “El espacio dramático”. Pausa, 8, Barcelona, p.45-49.

1991. “Un receptor más que implícito: el cómplice de Joan Casas en Nus”. Pausa, 1, Barcelona, p.48-56.

1992. “Lectura y puesta en escena”. Pausa, 11, Barcelona, p.28-29.

1992. “Turno de palabra”. El Público, 91, Madrid, p.83-95.

1992. “Respuesta a Questions aux auteurs”. Théâtre/ Public, 107-108, pp.39-40.

1993. “FIT de Cádiz. Segunda época”. Primer Acto, 250, Madrid, p. 6-7.

1995. “Por una dramaturgia de la recepción”. ADE, 41- 42, Madrid, p. 64-69.

1995. “¿Todavía Teatro Político?”. ADE, 41-42, Madrid, p.116.

1997. “Enquesta. A propòsit del TNC”. Serra d'Or, 446, Barcelona, p.59-60.

1998. “El futuro de las salas alternativas está mucho en los nuevos autores”. UBU, 3, Madrid.
1999. “Proyecto Dramatúrgico Iberoamericano”. Primer Acto, 277, Madrid, p. 143-144.
2001. “La palabra alterada”. Primer Acto, 287, Madrid, p. 20-24.

2001. “La palabra alterada”. Las Puertas del drama, 5, Madrid, p. 6-10.

2001. “El silencio en la obra de Beckett”. Artes, 5, Universidad de Antioquia, p.50-56.
2004. “Pensar el teatro”. Pausa, 20, Barcelona, p.9-10.

2005. “Sistemas Minimalistas Repetitivos”. Pausa, 20, Barcelona, p.11-17.

2006. “Narraturgia”. Las Puertas del drama, 26, Madrid, p. 19-25.

2006. “Beckett dramaturgo: la penuria y la plétora”. ADE, 111, p.149-153.

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Obra traduïda

ALEMANY
1991. Ay, Carmela! Elegie über einen Bürgerkrieg in zwei Akten mit einem Epilog, traducció Jörg Mihan i Alejandro Quintana. Henschel, Berlin.

1995. Von dem Abriß (Geschichte ohne Ende) / El cerco de Leningrado, traducció Maite Prieto Alonso i Gotthardt Schön. Henschel, Berlin.
1997. Ay, Carmela! Spanisches Gegenwartstheater II – Eine Anthologie. Francke. Basel.
1997. Marsal Marsal, traducció Maite Prieto Alonso i Gotthardt Schön. Henschel, Berlin.

ANGLÈS
1996. Ay, Carmela!, traducción de John London. Modern International Drama, v.29, 2, N.Y. : State University of New York at Binghamton.
2003. The Siege of Leningrad (A Story Without End), traducció de Mary-Alice Lessing. Estreno Contemporany Plays, 24.

2005. Ay, Carmela!, traducción de John London, New Theatre Publications, Croydon.
2006. Reader by the Hour, traducció Paul Rankin, Caos Editorial.
2011. Blood Moon, traducció de Gwynneth Dowling
.
2013. The Hugging Machine, traducció Paul Rankin, Caos Editorial.

Inèdites i/o estrenades:
2006. Ay, Carmela!, traducció de Steve Trafford.

ÀRAB
2012. Ay Carmela, traducció d 'Abd al-Hādī Sa'dūn. Sanabel, El cairo.

BULGAR
2012. Teatr x 3. Sofiâ Panorama + plûs.

CATALÀ
1983. Terror i misèria del primer franquisme, traducció Jaume Melendres. Edicions del Mall, Sant Boi de Llobregat.

1987. L'any passat a Toulouse. Art Teatral, 11, València.

1992. Els polls dels actors
2002. Les benvingudes; Perduda als Apalatxes. Lleida: Universitat de Lleida. 2008. El setge de Leningrad. Tarragona: Arola Editors.

DANÈS
Inèdites i/o estrenades:
1994. ¡Ay, carmela! Fiolteatret, København.

2003. Spøgelsesteatret, Teatret ved Sorte Hest, København.

ESLOVÈ
2001. ¡Ay, Carmela! Dramatikon 3, Študentska založba, Ljubljana.


Inèdites i/o estrenades:
2003. ¡Aj, Carmela!: elegija neke državljanske vojne v dveh dejanjih z epilogom, traducció Igor Lampret. Gledališče Ptuj.

FRANCÈS
1994. Ay Carmela!, traducció André Camp i Claude Demarigny. L'Avant-scène, 949, París.

1997. Le siège de Léningrad, traducció Ángeles Muñoz. Actes Sud, París.

2002. Le lecteur à gages, traducció Ángeles Muñoz. Editions du Laquet, París.
2003. Conspiration Vermeille, traducció Patrice pavis i Isabel Martín. Presses Universitaires du Mirail, Toulouse.

2003. Sang de lune, traducció Patrice pavis i Isabel Martín. Presses Universitaires du Mirail, Toulouse.
2004. Ay Carmela, traducció Ángeles Muñoz. Éd. de L'Amandier, París.

2006. Flèches de l'ange de l'oubli, traducció Rosine Gars. Éd. de L'Amandier, París.
2011. Les figurants, traducció Geneviève Lachery Théron. Presses Universitaires du Mirail, Toulouse.

2013. La machine à étreindre, traducció Cheli Rioboo. Caos Editorial.

GALLEC
Inèdites i/o estrenades:
1993. Ai, Carmela, traducció de Francisco Lestón
1999. O cerco de Leningrado, traducció de Xosé Manuel Pazos Varela 2009. Ñaque, ou de piollos e actores, traducció de A. Barreiros.

GREC
Inèdites i/o estrenades:
1996. Ay Carmela, Traducció Platon Mavromústakos.

2001. El cerco de Leningrado, traducción Katerina Chalkidou. Los figurantes, Katerina Christodoulou (inèdita)

HOLANDÈS
1995. Teatro: nieuwe teksten van drie Spaanse toneelschrijvers, tradució Ronald Brouwer. International Theatre & Film Books, Amsterdam.

2003. Valeria en de vogels : komedie in drie bedrijven, als vanouds, traducció Ronald Brouwer. Nederlandse Vereniging voor Amateurtheater, Krommenie

ITALIÀ
2002. Teatro traslucido. Teatro Verdi, Pisa.

2003. Ay, Carmela!, traducció Antonella Càron. Edizioni Corsare, Perugia.

2004. Naufragi di Álvar Núñez, traducció Marinella Baschiera.

2004. L'assedio di Leningrado, traducció Cristina Palmarini. Alinea Editrice.

2006. I Figuranti, traducció Antonella Càron. Edizioni Corsare, Perugia.

2006. Perduta sugli Appalachi, traducció Antonella Càron. Edizioni Corsare, Perugia.
2006. La scena senza limiti (Scenica saggi), traducció A. Càron. Edizioni Corsare, Perugia.


Inèdites i/o estrenades:
2006. Il lettore a ore, traducció Antonella Càron.

2008. La riga dei capelli di William Holden, traducció Adriano Iurissevich.

JAPONÈS
2014. ¡Ay, Carmela!, traducció de Yoichi Tajiri. Antología de teatro contemporáneo de España, Editorial Chamoline.

2014. La puerta, traducció de Yoichi Tajiri. Antología de teatro contemporáneo de España, Editorial Chamoline.

POLAC
1999. Marsal Marsal, traducció Marta Jordan. Dialog, Warszawa.
2000. Oblężenie Leningradu, traducció Marta Jordan. Dialog, Warszawa.

PORTUGUÉS
Inèdites i/o estrenades:
1994. Ñaque, ou sobre piolhos e actores, traducció de José Carlos González
1996. A noite de Molly Bloom, traducció de José Bento.

2009. La máquina de abrazar, traducció d'Eric Nepomuceno.

RUS
¡Ay, Carmela!

TURC
2008. Leningrad Kuşatması, traducció Esen Özman, Mitos-Boyut, Istanbul.

Obra premiada

1968. Premio de Teatro Carlos Arniches, per Tú, no importa quién.

1990. Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura, compartit amb José Estruch.
1991. Premio Federico García Lorca.
1996. Premi d'Honor de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona.

1999. Premi Max al millor autor teatral en castellà, per ¡Ay, Carmela!
2000. Premi Max al millor autor teatral en castellà, per El lector por horas.

2002. Premi Especial de Teatre Cartelera Turia de València.

2004. Premio Nacional de Literatura Dramática del Ministerio de Cultura, per Terror y miseria en el primer franquismo.

2005. Premi Max al millor autor teatral en castellà, per El cerco de Leningrado.

2004. Premi especial Max de noves tendències escèniques, pel projecte Teatro del Común.

2008. Premi Life Achievament Award del XXIII International Hispanic Theater Festival Miami.

2010. Medalla del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.

2012. Premi Max de la Crítica per al Nuevo Teatro Fronterizo. 

Bibliografia

Llibres

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Enllaços

https://www.escritores.org/biografias/4608-sanchis-sinisterra-jose http://parnaseo.uv.es/ars/fichasautores/sanchis/sanchisindice.htm http://www.nuevoteatrofronterizo.es/ http://www.salabeckett.cat/?set_language=es
 
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